Coopérative de Bourriaud : coup d'envoi
L’appellation « Radicants », empruntée à un ouvrage de Nicolas Bourriaud portant sur « l’esthétique de la globalisation », désigne une coopérative curatoriale internationale pilotée par l’ancien directeur du Palais de Tokyo. À Venise, le premier cycle d’exposition de la plateforme s’enracine dans une question brûlante d’actualité : l’impact du changement climatique sur l’art, à travers la notion de « sublime », pensée dès le XVIIIe siècle par le philosophe Edmund Burke. Ainsi, si la nature appelle notre admiration, notre jugement esthétique peut-il servir de fondement à une éthique soucieuse de l’environnement ? Réponse avec des artistes en devenir (Bianca Biondi, Dona-Fiona Armour) ou à redécouvrir (la peintre brésilienne Anna Bella Geiger) au Palazzo Bollani…
« Planet B: Climate change & the new sublime »
Palazzo Bollani
Partie I : du 20 avril au 26 juin 2022 ; Partie II : du 8 juillet au 26 août ; partie III : du 8 septembre au 27 novembre
Coup de chaud
Pensée par le curateur Bruno Corà, cette exposition réunit six « monstres sacrés » des avant-gardes (Klein, Burri, Arman, Kounellis, Calzolari, Parmiggiani), et se place sous le signe de l’un des éléments premiers du cosmos : le feu. Entendu comme un moyen de création, on observe ses effets génératifs (ou destructeurs !) appliqués à différents matériaux. Instrument de combustion, source de chaleur, de lumière et de son, le feu se trouve également considéré sous le prisme de ses traces résiduelles, notamment dans les installations de Claudio Parmiggiani. Le temps du vernissage, Pier Paolo Calzolari se muera en cracheur de flammes, tandis que la force symbolique du feu nous renvoie également vers la mystique, entre purification et brasier maléfique.
« On Fire »
Fondazione Giorgio Cini, Isola di San Giorgio Maggiore
Du 20 avril au 24 juillet 2022
Grosse, tout un univers
« Apollo, Apollo » s’enveloppe d’une aura mystérieuse… Des divinités grecques à la conquête spatiale, des mythes anciens aux récits modernes, la peintre allemande Katharina Grosse nous immerge dans un univers onirique, dans l’enceinte de l’Espace Louis Vuitton, plongé dans un noir profond. Là, des vagues de tissus à maille métallique, couvertes d’imprimés représentant les mains de l’artiste en train de peindre, se déploient du sol au plafond et reflètent nos mouvements. Dans ce jeu de miroir et d’illusion, Katharina Grosse dialogue ainsi avec l’architecture du bâtiment, entre opacité et éclats lumineux, et s’inspire de l’imaginaire vénitien, rehaussant son installation de mosaïques Terrazzo constituées de granit et de débris de marbres colorés. Envoûtant…
« Apollo, Apollo »
Espace Louis Vuitton Venezia
Calle del Ridotto 1353
Du 20 avril au 27 novembre 2022
Résilience palestinienne
En soutien à la Palestine qui, n’étant pas reconnue comme un État par le gouvernement italien, ne peut prétendre à un pavillon international lors de la Biennale, cette exposition entend donner une voix aux Palestiniens à travers les arts, par-delà les querelles politiques. « De nombreux artistes palestiniens vivent dans des conditions économiques difficiles, en particulier à Gaza et en Cisjordanie. Leur capacité à vendre périodiquement leurs œuvres est très importante pour eux, et nous souhaiterions donc leur venir en aide », plaide Faisal Saleh, fondateur du Palestine Museum US, organisateur de l’événement. Dix-neuf artistes seront à découvrir autour d’une carte historique de la Palestine et d’un olivier, symbole éminent de la culture méditerranéenne… et de la paix.
« From Palestine with Art »
Palazzo Mora, Room 8, Cannaregio 3659
Du 20 avril au 27 novembre 2022
Wiley, une question de justice
Portraitiste officiel du président Obama, et figure incontournable de la peinture contemporaine, Kehinde Wiley s’inspire d’anciennes compositions picturales pour redonner une visibilité aux corps noirs dans l’histoire de l’art. Ses mises en scène de jeunes gisants, représentés à la manière de martyrs et d’icônes occidentales pris dans de foisonnants motifs floraux, met en lumière les crimes coloniaux et les violences policières perpétrés contre les populations noires. Un réquisitoire vibrant pour les droits civiques…
F.S.
« An Archaeology of Silence »
Fondazione Giorgio Cini, Isola di San Giorgio Maggiore
Du 20 avril au 24 juillet 2022
Rondinone, in memoriam John Giorno
Prenant place dans la plus ancienne « scuola » de Venise, fondée au XIIIe siècle et abritant des œuvres de Titien ou de Carpaccio, des architectures de Pietro Lombardo ou des reliques de la Vraie Croix, cette exposition d’Ugo Rondinone s’imprègne des « mystères de la vie » qu’évoque l’histoire du site… Son titre se veut un hommage à un poème de John Giorno (You Got to Burn to Shine), compagnon défunt de l’artiste, autour de sculptures et d’installations minimales propres à l’univers onirique de Rondinone.
« Burn Shine Fly »
Scuola grande di San Giovanni Evangelista
Du 20 avril au 17 septembre 2022
Tabouret, côté portraits
La « protégée » de Pinault, qui l’a propulsée sur le devant de la scène artistique dès 2014 au Palazzo Grassi, offre un aperçu de sa production picturale depuis 2008. Claire Tabouret poursuit ainsi son exploration de l’identité féminine, et de ses mutations, à travers 25 portraits individuels ou collectifs. Mis en regard avec des objets de dévotion populaire issus de collections archéologiques et liturgiques d’Italie (icônes, ex voto en roche volcanique), les thèmes de la fertilité et de la maternité y occupent une place privilégiée.
« I am spacious, singing flesh »
Palazzo Cavanis, Dorsoduro 920
Du 20 avril au 27 novembre 2022
Kapoor le Vénitien
L’artiste d'origine indienne se voit offrir un traitement royal par le plus prestigieux des musées vénitiens, l’Accademia, qui lui consacre une rétrospective curatée par Taco Dibbits, directeur du Rijksmuseum. L’exposition sera aussi l’occasion pour le public de découvrir ses créations exposées au Palazzo Manfrin, acquis il y a deux ans par l’artiste pour accueillir sa fondation, dont une série d’œuvres inédites, créées à partir du Vantablack, revêtement ultra-noir dont il avait obtenu les droits exclusifs, non pas sans avoir agacé au passage le monde de l’art…
« Anish Kapoor » Gallerie dell'Accademia et Palazzo Manfrin
Du 20 avril au 9 octobre 2022
gallerieaccademia.it
Désordre organisé
L’entropie, phénomène thermodynamique, découvert par le physicien Rudolf Clausius (1822-1888), mesure le désordre des systèmes. Ce désordre est le fil conducteur de l'exposition collective explorant les formes de chaos de notre temps, qu’ils soient politiques, sociétaux, environnementaux. Onze artistes (Darren Almond, Oliver Beer, Rana Begum avec Hyetal, Julian Charrière, David Claerbout, Bharti Kher, Arghavan Khosravi, Teresa Margolles, Si On, Martin Puryear et Rayyane Tabet) ont été conviés par la fondation Parasol Unit au Palazzo Pisani pour interpréter ces problématiques avec leurs sensibilités respectives.
« Uncombed, Unforeseen, Unconstrained »
Du 23 avril au 27 novembre 2022
Conservatoire de musique Benedetto Marcello, Palazzo Pisani
parasol-unit.org
Terre spirituelle
Quand Oaxaca rencontre la Serenissima… Bosco Sodi, artiste mexicain réputé pour ses peintures et sculptures monumentales en matériaux bruts, collectés lors de ses voyages à travers le globe, a créé dans le cadre d’une résidence au Palazzo Vendramin Grimani - Fondazione dell'Albero d'Oro une série d’œuvres inédites, comprenant une installation de plus de 195 sphères d'argile à petite échelle moulées à partir du sol d'Oaxaca. Celui qui explore les possibilités de la matière et l'intensité des pigments naturels depuis le début de sa carrière développe une ode empreinte d’émotion à une nature nourricière et puissante.
Palazzo Vendramin Grimani - Fondazione dell'Albero d'Oro
Du 23 avril au 27 novembre 2022
ondazionealberodoro.org
Kiefer philosophe
Invité par la Fondazione Musei Civici di Venezia (MUVE), Anselm Kiefer dévoile au palais des Doges une installation in situ monumentale composée de peintures texturées, présentées dans la Sala dello Scrutinio et la Sala della Quarantia, nourries des écrits du philosophe vénitien Andrea Emo (1901-1983). Un format qui épouse de manière saisissante les dimensions et la grandiloquence du lieu, devenant un temps le théâtre des apocalypses de l’artiste allemand, exposé l’année dernière au Grand Palais éphémère.
« Anselm Kiefer : Questi scritti, quando verranno bruciati, daranno finalmente un po' di luce (Andrea Emo) »
Du 20 avril au 29 octobre 2022
palazzoducale.it
Portrait de soi en soie
Nouvel espace d'expositions dirigé par Jean-Michel Ribettes, le Palazzo Amalteo, bâti en 1540 dans le quartier de San Polo, inaugure son programme avec une exposition solo de la photographe japonaise Kimiko Yoshida. Dédiée à faire revivre les savoirs-faire ancestraux de son pays natal, l'artiste a travaillé avec des artisans de Kyoto pour créer une série de quatre kakejiku géants de 3,5 x 1,8 mètres. Ces peintures traditionnelles en rouleau laissent découvrir, lorsque déroulées pour être accrochées aux murs, des autoportraits de la photographe minutieusement sérigraphiés sur les longs pans de soie. L'exposition fait partie de l’événement culturel « Homo Faber in Città », organisé à travers la ville par la Fondazione MichelAngelo auprès de la Fondazione Cini à Venise.
« Kimiko Yoshida. Made in Tokyo »
Palazzo Amalteo
Du 10 avril au 1er mai 2022
amalteo.it
L'art du cinéma
Après avoir pris sous l'aile de son œil la vie et l'œuvre de la danseuse Pina Bausch puis du photographe Sebastião Salgado, Wim Wenders a réalisé en 2020/21 un film 3D dédié à la plasticienne Claudine Drai. Destiné aux musées et collectionneurs, le long court-métrage de 35 minutes sera projeté pour la première fois au cinéma Rossini, avec le soutien du Palazzo Grassi, lors de la semaine d'ouverture de la Biennale. Un peu plus loin, au Palazzo Franchetti, sont présentées dans une exposition solo les dernières créations de l'artiste vouée à l'expression du fragile, du sensible, du poétique.
Film Présence, vendredi 22 et samedi 23 au Multisala Cinema Rossini
palazzograssi.it
Exposition « Présence »
ACP Palazzo Franchetti
Du 22 avril au 15 mai 2022
acp-palazzofranchetti.com
Sans fin
Première rétrospective en Italie consacrée à Marlène Dumas, l'exposition « Open end » conçue par Caroline Bourgeois au Palazzo Grassi ouvre grand les portes de l'univers de l'artiste sud-africaine âgée de 68 ans. Amour, angoisse, sexe, deuil, peur, union... les couleurs tantôt éclatantes, tantôt diluées des toiles font surgir des figures solitaires et silencieuses, dont les corps et les regards disent pourtant bien l'essence de la vie, sublime et terrifiante, du début à la fin.
« Marlene Dumas - open end »
Palazzo Grassi - Pinault Collection
Du 27 mars 2022 au 8 janvier 2023
palazzograssi.it
Studio studieux
Dans l'autre espace vénitien de la collection Pinault, une rétrospective met en lumière l'œuvre de l'Américain Bruce Nauman. Construite autour de trois aspects fondamentaux de son travail, elle présente l'atelier comme un lieu phare de création, le corps comme un lieu performatif, et le son comme une exploration supra-matérielle à l'œuvre tangible. Son titre, « Contrapposto Studies », évoque une installation vidéo réalisée par l'artiste en 1968, dans laquelle on le voit marcher dans l'étroit couloir de son studio, tentant de maintenir la pose du contrapposto héritée des statues de la Grèce antique. Dans les œuvres les plus récentes présentées à la Punta della Dogana, Nauman reprend cette ancienne création et la fait revivre en adoptant des contreposes à la contrepose.
« Bruce Nauman: Contrapposto Studies »
Punta della Dogana
Du 23 mai 2021 au 27 novembre 2022
palazzograssi.it
Immenses miniatures
Intitulée « Palazzo della Memoria », l'exposition de Raqib Shaw au musée d'art contemporain Ca'Pesaro, organisée en collaboration avec la galerie White Cube, présente une sélection d'œuvres récentes de l'artiste indien, inspirées des grands maîtres de l'art italien classique tels que Giorgione et Tintoret. Mettant en relation l'histoire de l'art occidentale et orientale, les toiles aux sujets historiques, bibliques et mythologiques sont ornées de motifs indiens traditionnels et leurs surfaces planes rehaussées de dorures et touches de peintures en émail et argent. L'œuvre centrale de l'exposition est une toile de deux mètres constituée d'un assemblage de 60 reproductions miniatures d'anciennes créations de l'artiste.
« Raqib Shaw - Palazzo della Memoria »
Galleria Internazionale d’Arte Moderna Ca’ Pesaro
Du 22 avril au 25 septembre 2022
whitecube.com
Atmosphère sculptée
Les œuvres de deux maîtres de la sculpture du XXe siècle, Lucio Fontana et Antony Gormley, se rencontrent pour la première fois dans l'écrin de la boutique Olivetti, conçue par l'architecte vénitien Carlo Scarpa en 1958 et restée dans son jus depuis. Dans l'atmosphère vintage du décor et mobilier années 50, une sélection de croquis et de sculptures des deux artistes entament un dialogue lumineux.
« Lucio Fontana / Antony Gormley »
Negozio Olivetti
Du 23 avril au 27 novembre 2022
fondoambiente.it
D'air pur et d'eau fraîche
Invitée par Lab'Bel, le laboratoire artistique du groupe Bel, à réaliser une œuvre multi-forme en hommage à la ville, l'artiste et vidéaste Ariane Michel présente une installation performative mélodieuse inspirée de l'élément phare de la Sérénissime : l'eau. Construisant des ponts entre art et politique, le spectacle est teinté de douceur autant que d'urgence face aux enjeux écologiques qui risquent de faire de Venise une Atlantis réelle.
« Il Concerto dell’acqua »
Les 22 avril, 25 juin, 25 et 26 novembre 2022 (horaires et lieux à venir)
lab-bel.com
Ode à la couleur
Installée à Paris depuis 2018, la galerie 193 (nommée d’après le nombre de pays dans le monde) voyage à Venise. Logée dans un sublime palais du XVIIe siècle à deux pas de l’Accademia di Belle Arti, où était abrité le pavillon de l’Angola en 2019, elle y organise un cycle d'expositions placé sous le signe de la couleur et la matière, dont le premier volet est consacré aux sculptures géométriques d’Aldo Chaparro et aux créations multi-média d’Alia Ali, réalisées à partir des motifs textiles issus de la tradition ikat, employée dans une variété de pays (Inde, Yémen, Argentine...)
« Colore e Materia : OR WAS IT A DREAM? »
Dorsoduro 557
Du 20 avril au 22 octobre 2022
193gallery.com
À table !
Se rassembler autour d’un repas : en famille, entre amis ou inconnus. Ce phénomène interculturel fascine depuis des années Subodh Gupta, dont les reluisantes sculptures et installations, réalisées à partir d’ustensiles culinaires en inox, avaient été exposées à la Monnaie de Paris en 2018. L’artiste organisera cette fois-ci une performance dans les jardins de Cipriani à Belmond Hotel (île de la Giudecca) - un lieu symbolique puisqu’il s’agissait d'un véritable « jardin des délices » au XVIIIe siècle, où les citadins venaient profiter de l'air frais.
« Subodh Gupta. Cooking the world »
Cipriani, Belmond Hotel
Du 23 avril au 19 novembre 2022
belmond.com
Retour du guerrier
Le peintre catalan Antoni Clavé a personnellement vécu la guerre dès 1937, avant d'être exilé et incarcéré lors de la défaite de l'armée républicaine. La cinquantaine d'œuvres présentées dans le cadre de cette exposition (sculptures, assemblages de textiles, peintures...) témoignent de l'omniprésence, dans son travail, de la figure du guerrier, à laquelle il faisait appel même après avoir viré à l'abstraction.
« L’Esprit du guerrier »
ACP Palazzo Franchetti
Du 22 avril au 23 octobre 2022
acp-palazzofranchetti.com
Paysage d'apocalypse
L'artiste portugais Pedro Cabrita Reis, qui a récemment posé ses trois Grâces dans le jardin des Tuileries, investit la nef d'une église avec un amoncellement de débris et de tubes LED, qui évoquent un paysage cabossé, bousillé par l'homme, comme l'actualité nous en donne maint exemple.
« Field »
Église de San Fantin
Du 22 avril au 30 septembre 2022
cabrita-field-venice.com