La manifestation japonaise, programmée du 13 septembre au 30 novembre, est placée sous la direction artistique de Hoor Al Qasimi (présidente-directrice de la Sharjah Art Foundation), qui s'est récemment vu décerner l'insigne d'officier de l'ordre des Arts et des Lettres par l'ambassade de France à Sharjah. La thématique de l'événement reprend le titre d'un poème d'Adonis, poète syrien naturalisé libanais puis français, Un temps entre les cendres et les roses (1970). Les idées qui y sont évoquées, comme celle d'un temps suspendu ou d'une renaissance, seront subtilement reflétées à travers les créations des participants, dont l'œuvre abordera un futur « nourri par des visions géologiques du temps ». « Lors de mes visites de recherche à Nagoya et à Seto, villes hôtes de la Triennale d'Aichi 2025, j'ai été inspiré par le patrimoine de Seto, riche en ressources naturelles – comme l'argile – profondément ancré dans la vie quotidienne de ses habitants. C'est ce qui a inspiré le thème de cette année », résume Hoor Al Qasimi, qui a souhaité, à travers cette proposition, dépasser la scission entre l'homme et l'environnement. Soixante artistes issus de 22 pays et territoires (majoritairement du Japon et d'Asie) sont au programme : Robert Andrew (né en 1965, Australie), descendant du peuple Yawuru, dont le travail explore des histoires personnelles et familiales niées ou oubliées ; Priyageetha Dia (née en 1992, Singapour), qui aborde l'histoire du travail en Asie du Sud-Est, de la spéculation sur les tropiques et de la rencontre entre la mémoire ancestrale et la logique des machines ; ou encore Simone Leigh (née en 1967, États-Unis), présentée au pavillon américain de la Biennale de Venise en 2022, dont les sculptures en céramique et en bronze seront dans ce contexte exposées pour la première fois au Japon.
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