En 1961, l’artiste Faith Ringgold découvre Paris pour la première fois en compagnie de ses deux filles et de sa mère. Trois décennies plus tard, abandonnant la peinture à l'huile au profit de l'acrylique sur textile, elle crée une série de 12 œuvres en courtepointe utilisant la technique du quilting, « French Collection ». L'histoire fictive d'une jeune Africaine-Américaine des années 1920, Willia Marie Simone, qui quitte Harlem pour vivre à Paris comme artiste et modèle. Dans Dancing at the Louvre (1991), l’une des pièces les plus connues, elle associe un tissu à motifs traditionnels africains avec des peintures mythiques du musée parisien, devant lesquelles des femmes et des fillettes noires dansent. Avec ce conte visuel, mêlant images et textes, autobiographie personnelle et histoire collective, Faith Ringgold renoue avec la tradition américaine du patchwork (ou quilt en anglais), traditionnellement réservée aux femmes, et inscrit la femme noire dans le canon de l'art occidental. Connue pour ses nombreux livres pour enfants, Faith Ringgold (née en 1930) est l’une des grandes figures américaine de l’art féministe et engagé, dans la lignée de la Harlem Renaissance et du Black Power. Après le New Museum à New York, le musée De Young à San Francisco accueille une grande rétrospective de cette artiste hors du commun couvrant près de soixante ans de création. Le musée Picasso à Paris accueillera l'exposition, dans une nouvelle version, du 31 janvier au 2 juillet 2023. Une chance pour le public français de découvrir cette œuvre solaire et engagée.
« Faith Ringgold : American People », De Young Museum, San Francisco, jusqu'au 27 novembre.
deyoung.famsf.org
© Photo Gary Sexton/Courtesy Fine Arts Museums of San Francisco/Adagp, Paris 2022.
