Le Quotidien de l'Art

Espaces à vendre : l’architecture des galeries

Espaces à vendre : l’architecture des galeries
Galerie Salle Principale, Paris, 2014.
Photo : Cyrille Weiner.

Des salles prestigieuses de Colnaghi, l’une des plus anciennes galeries du monde, qui a gardé le charme muséal désuet du quartier chic de St James’s à Londres, à la galerie d’art contemporain lambda, espace dépouillé et souvent glacial, deux siècles ont passé. Et avec eux, les révolutions artistiques et celles du marché de l'art, que l’architecture intérieure des galeries reflète.

Dans sa version classique, la galerie d’art contemporain est le plus souvent un espace commercial ou technique d’une centaine de mètres carrés, qu’il s’agit d’adapter à l’esthétique du white cube. Florent Maubert s’est installé dans un ancien studio d’enregistrement rue Saint-Gilles, dans le Marais : « D’où cette petite fenêtre au sous-sol qui questionne les visiteurs, explique-t-il. L’architecte Isabelle Marchal a tout cassé et simplifié ». De fait, il n’y a pas deux galeries qui se ressemblent. Certains mastodontes réhabilitent à grands frais des sites…

Espaces à vendre : l’architecture des galeries
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